Quiero presentar a Dario Brabo, administrador
de Kebondi, un blog dedicado a historietas de creación propia. Además, es de
Hurlingham.
¿Cuándo empezaste a
interesarte por la historieta?
Desde muy chico. Mi
viejo leía y compraba historietas como Skorpio, Cimoc, Rambla y Fierro.
Recuerdo que las compraba y luego las canjeaba. Ahí creo yo nació el interés
por leer y el de leer historietas. Porque lo veía leer a mi viejo. También
siempre me gusto dibujar mucho. Creo que era cuestión de tiempo que me
interesara realizar historietas. Pero no fue hasta mi adolescencia que comencé
a interesarme por la realización de historietas e investigas sobre cómo hacer
una historieta.
En tu blog presentas
historietas, de las cuales algunas haces los guiones, otras las dibujas. ¿Te
consideras más un dibujante o un guionista?
Considero que un
realizador de historietas debe entender las partes necesarias para la
realización de una historieta. Un guión de comic es una herramienta para que el
dibujante pueda argumentar con imágenes la historia que esta detallada en el
guión, y los dibujos son una herramienta para el guionista. Estos están para
ayudar a mostrar mejor la historia que se quiere contar escrita en el guión.
El guion es la parte
fundamental. Allí está la historia. Pero el guión es solo uno de los pasos.
Entender que una historieta es la combinación de dibujos y texto es fundamental
a la hora de realizar una historieta en conjunto o en solitario.
También noto que
trabajas, junto con otros dibujantes y guionistas. ¿Cómo es trabajar en grupo?
Kebondi es un desafío
interesante y hay que tener la mente abierta a nuevas ideas y a propuestas. A
mi particularmente me gusta mucho opinar y que se opine sobre todas las etapas
del desarrollo de la idea. Si se puede lo hago.
Estoy convencido que la opinión de todos enriquece el trabajo en grupo. Acá
es donde se pone en práctica lo de entender las partes necesarias para la
realización de una historieta. Cada uno ocupa un rol. Un detalle no menos
importante es que los que trabajamos en kebondi somos amigos y nos conocemos
desde hace algún tiempo antes de empezar con el blog. Con respecto a cómo es
trabajar en grupo te doy unos ejemplos ocurridos en kebondi:
La grieta
Cuando arrancamos con la
grieta junto a “Cristian Garay Lalli”
la semilla del proyecto fue un cuento corto que el escribió. Lo primero fue
adaptar el cuento de Cristian para que tenga que ver con las historias que estábamos
contando en kebondi. Para eso introdujimos un personaje llamado Adorno. Este es un personaje que atraviesa otras
historias en el blog. Si lees aquel cuento que Cristian escribió nada tiene que
ver con el resultado que se puede ver en el blog. Lo que hicimos fue un guión esquemático
de toda la historia. Calculando la cantidad de páginas y los tiempos narrativos
para la acción. Una vez que nos pusimos de acuerdo, arranque con los dibujos
finales y fuimos trabajando los diálogos. Fue parte del plan que nos planteamos
con Cristian. Tener toda la historia completa (en bocetos). Una historia
completa de principio a fin antes de ponerme a dibujar las paginas. Lo
importante en este caso es tener claro
cuál es la historia que queremos contar. Tenemos un guión que empieza y termina
pero con la posibilidad cambiar los diálogos y modificarlos a medida que van
apareciendo las páginas. En ocasiones un dialogo no funciona porque queda mejor
la imagen representada en la viñeta y en otras el dialogo nos permite profundizar
un concepto de la escena o los personajes en donde la imagen de la viñeta no
llego. La idea es tratar que los textos estén equilibrados con la imagen y que
no sea redundante. Es decir no contar con imágenes lo mismo que dice el texto.
Ejemplo: un texto que diga “estoy cayendo de un edificio” y una viñeta con un
tipo que está cayendo de un edificio. En la producción de las páginas van
saliendo sugerencias y nos permite hacer modificaciones, tanto en los
dibujos/bocetos como los textos originales, sin cambiar la historia. Todo esto
nos da una manera más cooperativa a la hora de realizar los capítulos de la
grieta. Esta manera de trabajar con Cristian nos sirve.
Ejemplo de bocetos para las páginas de “La
grieta”
Los exiliados
Muy distinto es el trabajo
con los exiliados junto a “Ricardo De Luca”.
Al principio nos pusimos de acuerdo en la historia que queríamos contar. Luego Ricardo
se encarga de hacer el guion y yo los dibujo.
Parece simple.
Lo distinto es que
el plan de la historia está a cargo de Ricardo que va pasándome los capítulos
de a uno. La historia no está toda escrita. Está en la cabeza de Ricardo. Yo la
voy conociendo por capítulos. Tenemos una manera bastante flexible de trabajar.
Por lo general me llega un capitulo. Lo leo y pienso: ¿qué este esto? jejeje!! No
tiene nada de lo que charlamos previamente.
Pero la historia camina y confío en
lo que escribe. Una vez que hago los bocetos de las páginas me tomo la libertad
de hacer algunos cambios. Edito la cantidad de páginas, la cantidad de viñetas
por página y muevo algunos diálogos. Luego le doy un boceto casi terminado a Ricardo
y si nos penemos de acuerdo con los cambios, listo. Tenemos un capitulo de los
exiliados. Por lo general no nos ponemos muy rompe bolas con los cambios que
hacemos.
Ambos trabajamos con amplia libertad. Me gusta pensar que el también confía
en mi trabajo tanto como yo confío en el de él. A mí me gusta opinar sobre lo
que estamos escribiendo y a él no le molesta las opiniones. Siempre claro
fundamentadas y nunca olvidándome que él está encargado de llevar adelante la
historia que estamos contado. En ocasiones el toma algo de lo que le sugiero y
en otras no.
No pasa nada. Es parte del juego que nos proponemos a la hora de
poder trabajar juntos.
Ejemplo de bocetos de las páginas de “Los
exliados”
Silbana (la chica del parche)
Esta es una historia que
iba a dibujar yo. Pero me di cuenta que no iba a poder hacerla así que pensé
primero en “Bonsi” (Matias David mattivi).
Pero el no pude hacerla así que pensé en “Esteban
Erre Quinteros”. Hacía rato que quería trabajar con erre y esta me pareció
la excusa perfecta. Se lo propuse y me dijo que sí. Acá la propuesta es
parecida a las anteriores. Primero escribí el guion completo. Por capítulos
definiendo la cantidad de páginas y los diálogos. Luego se los doy a erre por
capítulos. El trabaja con total libertad a la hora de editar los tiempos
narrativos de la imagen mientras interpreta el guion. Alarga o acorta escenas de
acuerdo a sus criterios personales. Confió mucho en su trabajo así que estoy
seguro que el va a saber cómo contar la historia. Lo que hace es un boceto esquemático
de un capitulo. Corregimos alguna escena y luego arranca con la página final. Esto a mi me permite editar
los diálogos mas adelante. Como dije antes. En ocasiones una escena queda mejor
contada en imágenes y me permite editar los diálogos para que la página quede más
fluida a la hora de contar la historia.
Con los diálogos y los textos de apoyo se puede profundizar la historia.
MCE Mis Cuatro Estaciones
Este fue un experimento.
El más caótico de todos. En un principio junto con “Hernán Cortez” (amante de la cerveza córdoba) nos propusimos
adaptar unas tiras que yo había hecho con el señor “Bohemiuz” (otro paisano de Hurlingham). La tira de la que hablo es
“Los días con Edgardo”. Al principio surgieron muchas ideas y costo ponerse de
acuerdo. Luego por distintas razones Hernán y Bohemiuz se alejaron del proyecto
y terminé haciendo el guion yo solo. De todas maneras parte del crédito es de
ellos así que los menciono al comienzo de la historieta en la web. Lo que hice
fue escribir primero todo el guion con los diálogos y definiendo la cantidad de
páginas que me iba a llevar. Luego hice el boceto de toda la historieta
completa. Luego dibuje toda la historieta completa a lápiz. Ahora de a poco voy
pasando a tinta las páginas terminando de dibujar con la tinta. Pero la
historia está completamente escrita y dibujada a lápiz. En esta historieta
escribo y dibujo todo el proyecto.
“MCE” (mis cuatro estaciones) página 33
Qué podes decir de las
técnicas y de los materiales que usas para dibujar?
Una vez escuche decir a “Cristian Mallea” que se puede entintar
con cualquier cosa. Me gusta creer que se puede entintar con cualquier cosa. A
la hora de encarar una página o una ilustración me permito trabajar con
libertad. Uso marcadores baratos, fibrones y birome (en ocasiones). También uso
pluma y un pincel numero dos empapados en tinta china. Todo depende del efecto
que se quiera lograr. Por lo general uso marcadores número dos en adelante porque
me permiten trabajar en cualquier lado. Sí, soy de dibujar en cualquier lado.
Últimamente cuando tengo que hacer correcciones en una página a tinta trabajo
directamente con photoshop y una tableta digitalizadora. Es una gran
herramienta a la hora de trabajar. El photoshop arregla casi todo.
¿Cuáles son tus
influencias?
Me gusta mucho la
historieta. Trato de leer de todo cuando puedo. Me fue de mucha utilidad ver de
cerca el trabajo de Cristian Mallea (1), Angel
Mosquito, Gervasio, Carlos Aon y Jok en el tiempo que iba al taller de la
escuela Eugenio zoppi (2). Los muchachos
de la productora son grandes
realizadores de historietas y tipos muy generosos. Fui alumno de Mosquito y
Cristian haya por el lejano oeste moronense. Me gusta creer que aprendí algo de
todas las charlas que tuvimos. Mis primeros trabajos pagos en la historieta y
mi entrada en la docencia fueron de la mano de ellos. Estoy muy agradecido con
ellos. Son buena gente.
Como dije me gusta mucho
la historieta. También están los artistas de los cuales disfruto sus obras. No sé
si decir que me influencia sus trabajos pero sí que los disfruto a la hora de
leer sus obras. Artistas como Eduardo risso. Marcelo frusin, Horacio lalia, Ariel
Olivetti. Enrrique Breccia, Alberto Breccia, Carlos giménez, juan zanotto,
Horacio Altuna, Juan bobillo, Joe kubert, Mike Mignola, Adam Hughes, Alex toth,
Will Eisner, Jim Lee, John Byrne, Arthur Adams, Carlos Meglia, Carlos Trillo, Ricardo
barreiro, Emilio Balcarce, Miguelanxo del Prado, Pasqual Ferry, Leonardo
Manco, Humberto Ramos, Chris Bachalo, de seguro me estoy olvidando de un montón
de artistas que me gustan. Pero bue, creo que es interesante pasar por la obra
de estos artistas y mucho más si uno está transitando un taller de historietas.
Noto que en algunas de
tus historietas aparece alguna escena ambientada en Hurlingham.
¿Cómo influye
en tus historietas el vivir en Hurlingham?
Nunca leí una historieta
ambientada en Hurlingham.
Me pareció divertida le referencia a ese municipio
que me vio crecer. Tengo muchos amigos en Hurlingham. Mis familiares y amigos
de la infancia viven allí.
Hace unos años me mude al barrio de Flores. Pero sigo
trabajando en Hurlingham todas las mañanas. Creo que el conurbano te da una
mirada distinta de las cosas. Desde allí todo parece lejos. Pareciera que todo
cuesta un poco más. Pero creo que solo es un pensamiento recurrente.
Ahora es
más fácil difundir la obra de un artista. Si uno quiere hacer una historieta y
luego tratar de llegar a la mayor cantidad de gente, para que conozca su trabajo, internet es una herramienta más. Tal vez influya de maneras que uno no se da
cuenta. No lo sé. Pero lo que es seguro es que uno siempre va a ser un paisano
de Hurlingham donde quiera que esté.
Por el momento “MCE” (mis cuatro estaciones)
transcurre en una parte de Hurlingham. Una parte que no todos pueden ver…
Te conceden tres deseos,
con la condición de que se limiten al terreno de la historieta.
Tres deseos… Que los
artistas independientes (yo soy uno de ellos) tengan la oportunidad de poder
difundir su obra. Con los otros dos que me quedan haría lo posible para que mi
primer deseo se cumpla.
A alguien que se
interese por esto, ¿qué consejos le darías?
Primero; si alguien leyó hasta este punto, gracias
lector.
Segundo; si por “esto” te referís a comenzar a realizar
historietas y empezar a aprender sobre el oficio le diría que tenga paciencia.
Mucha paciencia. No hay resultados mágicos. La frustración esta a la vuelta de
la esquina. Pero pensar que esta es señal de estar en frente de algo que ves
por primera vez y no lo podes resolver en ese momento es una manera positiva de
encarar el problema y es una señal que estás haciendo algo nuevo. Los logros
llegan con el trabajo duro y constante. Y cuando hablo de logros hablo de
pequeños logros. Tratar de leer todo lo que este a tu alcance sobre cómo hacer
historietas es el mejor consejo que puedo dar.
Ponerse objetivos realistas a la
hora de encarar un proyecto es fundamental. Ya sea un proyecto de trabajo o estudio. Si estas frente a un
profesor que mira tus trabajos no tengas miedo en hacerle todas las preguntas
que consideres necesarias. El no ya lo tenés. No te guardes nada.
Si un
profesor/maestro mira tus trabajos y te una devolución copada que hace que tu ego
se agrande un poco, trabaja mucho más. No te la creas.
Dibuja mucho y trata de mostrar
tus trabajos a todos los maestros que puedas. Solo así vas a ver verdaderos
avances en tu trabajo. Ser autocritico y no autodestructivo. Pensar que tu
trabajo siempre puede mejorar. Que siempre estás dando tu mejor esfuerzo. Valorar
el esfuerzo. Esto mismo que trato de transmitir a mis alumnos en los talleres
de la escuela de estética en Morón.
Y por sobre todas las cosas ser buen tipo.
Algunas palabras
finales.
Agradecerte por este
espacio, Demiurgo, y la onda que le pones en difundir los trabajos que hacemos
en kebondi. Están todos invitados a conocer nuestro blog. Saludos para todos y
gracias por difundir la palabra. ¡Chau!
Acá podes ver nuestros
trabajos:
Estas son nuestras páginas de facebook:
(1) Cristian Mallea, talentoso historietista, de quien se puede aprender mucho
(2) La productora Escuela de dibujo Eugenio Zoppi. Un lugar propicio para aprender dibujo, guión y diversos aspectos de la historieta. Lugar donde enseña Cristian Mallea.
